Estoy convencido de que la lectura de este libro contribuirá significativamente a mi comprensión de la música peruana, permitiéndome explorar las diversas influencias que han dado forma a esta expresión artística a lo largo de los siglos. Agradezco el esfuerzo y la dedicación de todos aquellos involucrados en la creación de esta obra.

El Encore que cierra el libro es la declaración de principios de lo que un músico y artista de larga e intachable trayectoria espera que ocurra en su país, el Perú, para que la música y la cultura tengan un amplio desarrollo. El subtítulo no puede ser más convincente: “Manifiesto para el Perú: Sueños musicales. Carta abierta a los países en vías de consolidación, que por diversos motivos no han podido fortalecer y difundir su propia música”.

La portada, diseñada en forma de hélice de ADN, no podría ser más acertada. Este libro descifra el "ADN cultural" que llevamos en cada uno de nuestros gestos, gustos, pensamientos y formas de ser. A medida que profundizas en sus páginas, comienzas a reconocerte: no solo como peruano, sino como heredero de una historia milenaria y de una mixtura cultural única, tejida entre nuestras raíces prehispánicas y nuestro legado virreinal.

En un momento en que nuestro país necesita más que nunca comprender quién es y actuar en consecuencia, este libro se presenta como una herramienta indispensable. Nos invita a reflexionar y a asumir con orgullo nuestra identidad como una de las culturas más ricas del mundo. Javier Echecopar nos entrega no solo un homenaje a nuestra música, sino un llamado urgente a respetar y honrar nuestra herencia, actuando como herederos conscientes de este patrimonio invaluable.

Si eres joven y buscas entender más sobre ti mismo y sobre este país lleno de contrastes y maravillas, este libro te dará respuestas. Y, quizás, más preguntas. Porque al final, reconocerse como peruano y latinoamericano es un proceso, y este libro es el punto de partida perfecto para comenzarlo.

Creo que la constante de las preocupaciones y de la manera en la que se enfrenta la experiencia de vida de un músico que ha recorrido el país y el mundo, es algo más que la suma de esa experiencia, y está dicho de modo explícito en el libro. Quizás esto no se entienda del todo ahora, a lo mejor después, a lo mejor con el tiempo, pero Javier ha hecho un reclamo desde la música fundamental. Él dice: a lo que ya tenemos en las Ciencias Sociales, a lo que ya tenemos en el conocimiento, yo reclamo para el Arte y su sensibilidad un estatuto de conocimiento y de investigación, un método, una forma de aproximarse al mundo.

No es que esté allí como un elemento del espacio de la “no razón” porque la música y todas las artes también se piensan, se sienten sin duda, pero se piensan. Lo que reclama Javier en su libro –lo que me parece que es uno de sus grandes aportes y que estoy seguro que cuando se lea con mucha atención dará lugar a intensos debates– lo que él reclama es que el conocimiento artístico, el arte, es una manera de conocer complementaria: ni menor, ni más bajita, complementaria de otras formas de conocimiento, que son digamos las formas de conocimiento ya instaladas. Y en este sentido, lo que Javier plantea en el libro, es precisamente esa propuesta de un nuevo método, de una nueva forma, de una nueva manera de aproximarse al conocimiento, no sólo de la música, sino de la realidad social y de la historia.

Cuando a través de una larga formación, que no acaba nunca, y una amplia trayectoria enriquecedora, que como en el caso del compositor, interprete e investigador Javier Echecopar se nos invita a través de un libro a comprender y compartir propósitos que muchas veces no tenemos en cuenta, ello no solamente despierta gratitud sino a la vez entusiasmo. Si no es lo mismo leer un libro que escribirlo, tampoco es lo mismo descubrir el alcance de lo que se escribe que deleitarse al escuchar la música, que a través de un instrumento es ella quien toca al músico para a través de él a su vez tocarnos. Habrá quienes me dirán que esto es así porque Echecopar es un genio. Pensemos más bien que esto es así porque él ha comprendido que la música sabe manifestarse excelsa y genial a través de quien la toca.

Javier Echecopar no es escritor ni falta le hace. Escribe inesperadamente bien y su libro inusitadamente se da por terminado luego de sugerirnos una maravillosa ocurrencia: instalar ringtones de música peruana en nuestros teléfonos. En seguida fui a encontrarlos en la plataforma de Internet que él mencionaba: geniales! Si en este libro se trataba de ir tras los códigos de nuestras identidades culturales, ahora estos códigos ya son nuestros. Sabemos hasta como afinar una guitarra andina. Poca broma ignorar el Temple Baulín. A ver si por fin afinamos.

Gracias a esta gran obra sabemos ahora más sobre la música precolombina y sobre los hombres y mujeres que la interpretaban y bailaban, y sobre sus instrumentos que traducían a notas musicales la admiración y respeto por la Cordillera de Los Andes y sus dioses milenarios, conocemos más sobre la misteriosa música de los ríos amazónicos y el impredecible silbido del Océano Pacífico que arrecia con fuerza sobre la Costa. Descubrimos la utilización de la música barroca por el clero colonial y la sorprendente presencia de trescientos músicos-compositores trabajando a tiempo completo en las catedrales de Lima, Arequipa Cusco Cajamarca y Trujillo. Y cuya música, ya influenciada por las músicas locales, se difundía por este mundo a través de misas, oratorios y cantatas que a su vez influenciaban a los artistas y músicos populares. Llegaremos en fin a nuestra época donde la música andina se disfraza de cumbias y valses y hasta de rock para ser difundida por los medios de comunicación y llegar a las mayorías.

Se trata de un libro autobiográfico, muy bien escrito y esmeradamente editado, lo que le da la autoridad moral para demoler complejos, y su tesis, de que hay que enseñar en las escuelas y conservatorios por igual la música culta o clásica con la tradicional, es completamente acertada. La belleza sonora no tiene dueño.

Seguramente ha recibido muchas felicitaciones por esta obra, sin duda merecidas, porque en ella no solo ha incorporado sus notables conocimientos académicos, sino, y eso es lo más valioso, su amplia experiencia personal, que, como sabemos, es prolífica y extensa en lo referente a la música.

Jesús Ruiz Durand